martes, 11 de junio de 2013

Gimp - Collage


Gimp - Filtros


Gimp - Color

Manejo de capas.

Las capas en Gimp no son como las usuales capas de Photoshop, cada capa actúa como una selección independiente, con sus propios límites, la única justificación aparente de este sistema es el ahorro de memoria, más si tomamos en cuenta que tanto las mascaras y canales permiten métodos más efectivos para el enmascarillado y protección de un área a editar.

Cuando uno crea una capa nueva (Menú Capa ► Capa nueva o su respectivo ícono) además del las usuales entradas de resolución de capa podremos establecer el fondo de color, aunque lo recomendable es usar siempre Transparencia.

Una vez creado veremos que la capa de 100 x 100 px sobre una de 640 x 420 está bloqueada (salvo que sea del mismo tamaño), esto significa que no podremos mover la hasta que pongamos contenido sobre la misma.

La capa aparece marcada en punteado de lineas:

Pintamos con la herramienta de Pincel (P) cualquier cosa y con la herramienta Mover(M) jalamos poniendo el cursor sobre el área pintada o no podremos mover nada:

Si queremos bloquear objetos-capa que no pertenezcan a la capa activa, en las propiedades de Mover marcamos Mover la capa activa:

La ventana de capas

Iniciamos con la ventana de capas que comparte atributos comunes con editores de imágenes modernos.

Funciones generales:

Modos de Fusión, Mover capas, renombrar capas, ocultar capas, bloquear y opacidad.

Desgloce

Modos de fusión, estos modos de mezcla de capas, sirven para filtrar propiedades de la capa que lo usa a "todas las capas inferiores a esta", por ejemplo, si la capa es un degradado de dos colores y ponemos el modo de fusión Color, los colores del degradado cambiaran los tonos de las capas inferiores al color del degradado, pero conservando todas las demás características como la nitidez y las formas.

Si fuese una imagen blanco y negro y seleccionamos Multiplicar, se filtrará el blanco y solamente veremos el color negro, etc:

La Opacidad es el control de transparencia de la capa, 100% es igual a 0% de transparencia y viceversa.

Marcar el cuadrito al lado de Bloquear evita pintar o editar la capa protegida, pero no impide mover la capa:

Para cambiar el nombre de capa damos doble clic sobre el nombre de la capa, escribimos lo que queramos y pulsamos la tecla Enter (Pueden usar Editar atributos de capa para lo mismo).

Para mover una capa hacia arriba o hacia abajo, simplemente la jalamos con el mouse hacia arriba o hacia abajo, o usando los iconos inferiores de la ventana de capas (Eleva esta capa... y Baja esta capa... )

Los eslabones sirven para que dos o más capas se muevan al mismo tiempo, para anclar dos capas sólo marcamos el cuadrito al lado del ojo de las capas no importa si son contiguas todas las capas se movveran al mismo tiempo, hay que recordar que deben marcar Mover la capa activa de la herramienta Mover (M) para que no interfiera la capa fondo.

Los iconos ordenados de izquierda a derecha:

Crear nueva capa, Elevar capa, Bajar capa, Duplicar capa, Anclar capa flotante (?) y Borrar capa.

Al pulsar sobre el triangulo en la esquina superior derecha de la ventana de Capas podremos acceder a los controles de capas algo por demás innecesario cuando además de engorroso es más sencillo usar el menú Capa.

En este momento no veremos ni capas, ni máscaras porque son un tema diferente.

De entre las funciones que deberían usarse más eficientemente desde el menú capa(Las demás opciones es recomendable las use desde los íconos de la ventana capas):

Combinar hacia abajo, (Menú Capa ► Combinar hacia abajo) fusiona una capa conservando su transparencia con una capa inferior que no sea el Fondo.

Nuevo desde visible (Menú Capa ► Nuevo desde visible) crea una capa nueva fusionada de todas las capas visibles en ese momento sin afectarlas:

Límites de capa

Tamaño de borde de capa (Menú Capa ► Tamaño de borde de capa) permite redimensionar los límites de una capa, algo esencial para aumentar o reducir, el área editable, además podremos ubicar el contenido donde nos parezca, jalando el objeto hasta la posición deseada;

Vea en el cuadro de abajo "Establecer el tamaño de borde de capa", donde el dibujo se puede mover jalándolo con el cursor, el límite del dibujo actual se muestra en negro y el nuevo en gris, pulse Redimensionar para terminar:

Capa a tamaño de imagen (Menú Capa ► Capa a tamaño de imagen) es sin duda el más importante de las opciones de límites, pues extiende los límites de un capa al tamaño de la capa fondo, ajustándose perfectamente a ella.

Escalar capa (Menú Capa ► Escalar capa) actua sobre la capa seleccionada incluso si esta es más grande que la capa fondo, para redimensionar el Canvas deberemos aplicarlo directamente sobre la capa fondo:

Recortar a la selección (Menú Capa ► Recortar a la selección): Si usamos la herramienta de selección rectangular (M) podremos convertir la selección en el límite de la capa elegida:

Y por último:

Autorecortar capa (Menú Capa ► Autorecortar capa) hará que los límites de la capa se adapten a los límites del objeto que contiene:

Transformar y Apilar

Transformar (Menú Capa Transformar) Sirve para Rotar e Invertir el contenido de una capa:

Pila ► (Menú Capa ► Pila): Simplemente ofrece comandos de selección y orden de las capas aunque no es más útil que arrastrar con el móuse:

Con esto espero que logren entender mejor el uso de capas, que como se vé a veces no es tan sencillo como pareciera.

Color sobre blanco y negro

viernes, 7 de junio de 2013

Fotomontaje


Les dejamos una presentación para conocer un poco acerca del fotomontaje en gimp




Convertir fotos a tonos sepia

A continuación les presentamos una forma muy fácil para convertir nuestras fotografías a tonos sepia:


Convertir a tonos sepia las fotografías es extremadamente sencillo y rápido: bastará con acceder a la herramienta COLORES > COLOREAR: 



Podremos ajustar 3 variables: 
TONO: Nos va a permitir elegir el color del tinte (el sepia está alrededor del valor 40).
SATURACIÓN: Nos va a permitir elegir si el color será más vivo o más apagado.
LUMINOSIDAD: Podremos aclarar u oscurecer el resultado.
Hacemos clic en Aceptar y ya está:

Pasar una imagen de color a blanco y negro



Hoy hablaremos del MEZCLADOR DE CANALES.

Lo encontraremos en COLORES > COMPONENTES > MEZCLADOR DE CANALES.

El mezclador de canales, como su propio nombre indica, nos permite variar la proporción en la que los canales de color se mezclan para conformar la imagen final.


El uso que queremos hacer del mezclador de canales es el de convertir nuestra imagen en escala de grises, así que marcaremos la opción MONOCROMO y observaremos como conseguimos nuestro cometido.

Efecto reflejo

Una guía rápida y fácil que nos enseña cómo crear el efecto reflejo con Gimp en estos sencillos pasos:


1-. Imagen - Tamaño del lienzo: duplicamos la altura.



2-.  Capa - Duplicar la capa

3-.  Capa - Transformar - Voltear la capa verticalmente.

4-.  Desplazarla hacia abajo.



5-.  Capa - Añadir máscara de capa - Canal alfa de la capa



6-.  Aplicar la herramienta degradado en el reflejo vertcalmente (Modo Normal, Opacidad 100, Desplazamiento 0).  Trazar una linea sobre nuestra capa a reflejar. Al soltar veremos como se crea el efecto, ajustamos el efecto hasta que quede como deseamos:




Capas, canal alfa y máscaras

Una de las características más interesantes de Gimp, y de otros programas de retoque fotográfico, es la facilidad de poder trabajar con distintas capas que además del color tienen un atributo alfa que las hace más o menos transparentes permitiendo ver las capas inferiores. Esto se asemeja a trabajar con imágenes soportadas sobre un material similar a una lámina transparente en lugar de usar un papel de dibujo opaco. El conjunto sería similar a una serie de transparencias apiladas, donde la primera (la inferior) hará las veces de fondo y generalmente es totalmente opaca.
Las capas permiten separar los niveles del gráfico que después se mezclan para formar la imagen final. 
  • Las capas son apilables.
  • Se manejan de manera independiente.
  • Pueden tener zonas transparentes (representadas por una cuadrícula en forma de tablero de ajedrez), regiones donde los píxeles no tienen ningún color. Forman el canal alfa.
  • Podemos ajustar el grado de opacidad/transparencia de cada una. La capa estará más o menos presente según su grado de opacidad. Opacidad 0 = transparente. Opacidad100 = totalmente opaca.
  • Las capas que presentan un enlace están unidas y se manipulan de forma conjunta.
  • Las que tienen un ojo son visibles y las que no lo tienen están ocultas.
  • Se puede guardar una imagen con todas sus capas en formato .xcf
Como ejemplo tomamos estas dos imágenes:
















Para usar esta técnica hay que añadir un canal alfa. Por lo tanto, una imagen además de los canales de color que son tres (R, G, B) deberá tener un cuarto canal alfa de transparencia.
Para modificar la transparencia de una imagen se puede usar una máscara de capa que no es otra cosa que una capa en la cual el negro significará máxima transparencia, y el blanco máxima opacidad. En esta máscara podremos pintar usando toda la escala de grises desde el negro al blanco para definir la propiedad de transparencia en cada zona de nuestra imagen. Veamos el procedimiento paso a paso:
  1. Abrir una imagen: al ser la primera imagen que abrimos se situará como fondo, es decir última capa porque las otras se irán apilando encima.
  2. Abrir otra imagen. Seleccionarla entera y copiarla:podríamos haber seleccionado una parte en lugar de todo pero para este ejemplo tomaremos la imagen completa que quedará copiada en alguna parte de la memoria a la espera de copiarla en alguna parte.
  3. Pegarla escalarla y ubicarla en la nueva imagen.
  4. Capa -> Capa nueva: (Crea una capa nueva y añade la imagen flotante): cuando se crea una nueva capa se abre la ventana de diálogo de capas. Dicha ventana puede abrirse manualmente siempre que lo necesitemos.
  5. Seleccionamos la opción, Capa -> Máscara -> Añadir máscara de capa -> ‘Transferir el canal alfa de la capa’.
Ahora tendremos activa una máscara de capa que inicialmente se ha creado en blanco y podremos pintar sobre ella.
 


Créditos: Foto-blog de Antonio Castro